どうも、学びの森のキノシタです。

先日、また新しい講座がスタートしました。

 

その名も＜アート＆デザインの時間＞。

講師は「サタデー・パフェ」でもお世話になっている小澤亜梨子さんです。

 

普段、当たり前のように目にしているものの多くが、実は誰かがデザインしたもの。

そこにどんな想い・伝えたい要素があるのかについて思いを巡らせることで、考える幅が広がったり、街や日常の見え方が変わったりする面白さを伝えられたら。

 

亜梨子さんのそういった想いをカタチにしようと、全4回の連続講座を組むことになりました。

初回は、亜梨子さんの自己紹介と、「タイポグラフィー」の概念整理をしました。

 

 

亜梨子さんには昨年度から学びの森に関わってもらっていますが、自己紹介をじっくり聞いたのは初めてでした。

子どもの頃はどんな子どもだったのか？美術との出会いは？今の仕事をするきっかけは？などなど、生徒たちも興味深く聞いていました。

 

どんなことを話すか、すごく真剣に考えてくれたことがノートを見て伝わりました。

ノートに書かれた時系列とメモは、それ自体が亜梨子さんのデザインのようですごく素敵でした。

 

デザインするって、こういうところにも表れるんやなぁ…としみじみ。

どんなメモを、どんな字や図で残すかも、ひとつのデザインだと思います。

 

そういったことにずっとアンテナを張りながら、また表現し続けながら生きている人だからこそのメモ、という感じがしたんです。

それは、どんな風に生きてきたかは細部に現れる、ということかもしれません。メモに感動しながら、自分も細部に出てるとしたら結構やばいな…と焦りもしました。

 

講座は「タイポグラフィー」の説明へ。

文字を主体としたデザインのことを全般的に「タイポグラフィー」と言います。

 

 

その中に「ロゴマーク」があって、さらにそれが「シンボルマーク」と「ロゴタイプ」に区別することができます。

iPhoneをくるっと裏向けると、あの有名なリンゴが。これはマークだけなので「シンボルマーク」。

このシンボルマークの下に、何か文字が書いてあればそれは文字なので「ロゴタイプ」。みたいな感じです。

 

僕はこうした区別があること自体、全く知りませんでした。

「ロゴマーク」という言葉で、全部をくくってしまっていた気がします。

 

僕たちは日常の中で、たくさんのタイポグラフィーを目にしています。

しかし、あまりにも溢れかえっているため、そこにはあまり注意を向けていません。

 

でも、それをデザインした人には（依頼した人にも）意図は必ずあります。

だって受け取る側の僕たちが、ある印象を抱いてしまうわけですから。

 

いやぁ、奥が深い…。

もっと意識してタイポグラフィーを見ながら朝歩いてこようと思います。

 

続いては「フォント」についての説明。

有名なのは「ゴシック体」と「明朝体」ですね。

 

どんなフォントを使用するかによっても、受け取る側の印象は違ってきます。

僕は今まさにブログを書いていますが、この画面で使用されている文字と、ブログとしてHP上にアップされる文字は異なります。

 

今はなんというか、「かわいい」感じのフォントなんですが、アップされると「かっこいい」感じのフォントになります。

だから僕がブログを読み返すときは、同じ文章なのに全然違うものに読めてしまうときが多々あります。

 

そんなものすごい力を秘めている「フォント」。

これは今でも次々と、人の手で生み出され続けているというからびっくりです。

 

そこにもデザインした人の意図が確かにあって、それをキャッチしようと思考を巡らせることは、その人との対話とも言えるかもしれません。

今回の講座では、こうした対話の面白さを知ることができそうです。

 

次回からはいよいよ作業開始。

頭だけでなく、手もたくさん動かします。

 

どんな作業になるのか、今から楽しみです。

では、また～